化指为戟 挥毫如素——从陕西好意思博馆“向往经典——刘万鸣字画艺术展”到山东好意思术馆“与物同春——刘万鸣艺术展”
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发布日期:2025-12-24 10:46 点击次数:201
刘万鸣的花鸟画传承千年中华优秀传统极端是宋元绘制的精到深入,豪阔时间生计气味,把西方严谨的素描造型融汇于中国画写意翰墨,其极富个性化艺术言语的作品,隧说念典雅,朴厚逼真,其指墨画,化指为戟,尽显创格锐气。其挥毫落笔,深入宋元,将传统精好意思融为平方修皆,已成为现代花鸟画的新古典概念代表作。从2025年9月25日-10月12日,“向往经典--刘万鸣字画艺术展”在西安陕西省好意思术博物馆200多幅作品,到11月7日-12月7日,山东好意思术馆“与物同春——刘万鸣艺术展”,万鸣先生不同期期创作的各种东说念主物、花草翎毛、走兽竹石、瓜果杂项等500余幅,这两个展览展出了寰宇政协委员、中国好意思术家协会副主席、中国国度画院院长刘万鸣近30年来的作品,两个展览时序相衔,学理重叠。本文将从对刘万鸣创作所波及到的关联学术问题作念一个述评式导览。
展览定位:第一组学术回归展
这两个展览是继2023年广州“意笔精微—-刘万鸣艺术大展”又一组大型展览,两者的区别在于广州大展更多聚焦刘万鸣创作的近作,这两次展览,则是刘万鸣第一组学术回归展览,限度完备,学术内涵丰富。淌若从1985年在天津好意思术学院修业算起,本年碰巧刘万鸣从艺40周年之际,这组回归就更有真义了。陕西展展览分为“天地浩然”和“皆物等不雅”两大板块,策展东说念主界说“天地浩然”为刘万鸣“倡导的“写实之境”的至高体现。”是“艺术家主体精神的投射与升华。”是传统画论“从于心”“翰墨当随时间”的现代抒发。“皆物等不雅”包括“东说念主物肖像写生与书道力作。”“是艺术家维系其艺术人命力、考验其感知与笔力的中枢修行。”这两大板块作品包括花鸟画大型创作、指墨画、素描速写、书道等四个部天职容,波及到中庸西、笔(指)相关于纸、素描与翰墨、书与画四个命题和联系。山东展分为五大板块:搜妙(大画)、觅趣(小品)、尚朴(书道)、创真(素描)、求意(指画)。与陕西展比较,增多了独处的小品画板块“觅趣”,作品增多了一倍多,在陕西限于场馆条目未能得到充分展示的作品都得到了较为充分地展览。
在艺术创作鸿沟,超卓的艺术家,都追求创作探索和表面自发并举,刘万鸣是其中的杰出人物。他在天津好意思术学院学习时,就维持翰墨扩充和古代画论、艺术表面并行,以至于留校任教后,他能同期开讲创作课和中国古代画论课。正是由于他在表面上学懂弄通,是以,在扩充上他一直追求交融意会,无论是中国画古代优秀传统,照旧西洋的经典素描,他都在发奋把相互的优长联接起来,而不是相互抹杀。而要联接好,就必须把两者的高尚之处掌捏好,是以,刘万鸣的国画有了隧说念的宋元作风,他的素描则是深入、逼确凿古典范式。书道和素描一样都是基本功,但刘万鸣强化了书道的遒劲,这就和他绘制圆融酿成了显著对比。指墨画是他从学生时就战争的,但真实运转创作是近6年的事。

《福满图》123.5×25cm纸本设色2023年刘万鸣

《仰不雅》123.5×33cm纸本设色2023年刘万鸣

《田间》56x46cm纸本设色2015年刘万鸣

《背影》40×25cm纸本设色2020年刘万鸣

《大安适》40×35cm纸本设色2020年刘万鸣
国画:周秦汉唐与宋元传统
在山东展是刘万鸣第一个全面的学术回归展。山东不仅是王羲之、王献之“二王”的故里,亦然两宋泰斗李成、张择端、梁楷和元代特出画家商琦的梓里,明清以来,更是有郑板桥、高凤翰等。刘万鸣在山东展览既是向山东宋元先贤致意,亦然对山东明清以来,极端是现代画东说念主的学习交流。
之前到西安举办刘万鸣则是生平第一个带有回归性的展览,既有一定的巧合性,亦然一种学术的深层研究。这种研究便是在古雅平定的周秦汉唐文化布景下,举办一个以意笔精微宋元学术为主体的中国画展览。
刘万鸣作品所具有的宋元艺术特色是公认的。中国文化艺术发展促进会主席、国度画院原院长、西安好意思术学院原院长杨晓阳认为:“万鸣的学术是在全面的学习传统古今中外的基础上,空洞从宋元以后的花鸟画发展而来,虽然他东说念主物、山水、花鸟都很优秀。近10年他不断在花鸟画的创作,从工笔到小写意到大写意到简笔,特别塌实地激动。他在宋元以来花鸟画技法基础上,深入体会传统精神。”
文旅部艺术中心副主任乔宜男曾任西安好意思院国画系负责东说念主,他认为刘万鸣在西安举办展览有极端的真义。乔宜男说:“我把刘万鸣先生的展览定真义为相对长安画派之真义,便是营造一种相互学习的学术氛围。刘万鸣先生笃定能从周、秦、汉、唐的历史艺术遗址中收受营养,能与长安画派中的优秀艺术家有心灵的共识。但我更想说的是这个展览对长安画坛的几点念念考价值。”乔宜男深化感悟到相关于周、秦、汉、唐传统的深厚,宋元传统恰正是西安亟待加强的。
对宋元传统的感悟,在西安展览画册中,刘万鸣《一种源于心灵的艺术扩充》一文,把对古代经典的“摹仿”的心得揭示了。刘万鸣强调摹仿是今东说念主与古东说念主通过对经典作品摹仿经过的心灵换取,必须达到精神和技法的双重深入。在情意重叠,技说念相得中,“摹仿是一种创作样子”。
对刘万鸣精到的宋元特色,七届中国好意思协副主席、中国好意思术馆原馆长、西安好意思术学院老学长杨力舟说:“刘万鸣院长擅写禽鸟、走兽,却能把它们画得‘高尚’而非‘甜俗’。古亦有此题材,他却以‘雅尚’去其俗病:行笔布墨,秀韵天成;敷墨渲染,便得古东说念主心法,又出己意。枯木、寒石、旷费淡远,皆任意而生;云气绕鹤,姿态高朗。用笔疏散,云烟缭绕,顿觉明静清幽;笔势畅通滋养,草木坡石、枯树屹立,粗野中见平淡纯真之趣。”原中国画筹商院创作室主任、西安好意思院老学长王迎春认为:“刘万鸣现为中国国度画院院长,我与刘院长跟着战争日见增多,对他的作品亦更进一步温情。他的画以树石、禽鸟、动物居多,中国画传统重在教育,而非仅是翰墨技法。只须在刘万鸣的画前多停留几分钟,便能体悟到幽闲的生计情性与难懂的内在念念考。不事张扬,而意味绵长,他的画,说念出了中国传统文脉中,真贵的写意精神。”

《碧空宽广》纸本设色361-192.5厘米2014刘万鸣

《太行真秋,气贯宇宙》300x140cm纸本设色2010刘万鸣

《平湖清远》355cmx193cm纸本水墨2022年刘万鸣

《秋风无穷,白露朝霜》166×148cm纸本设色2023年刘万鸣

《幽闲东篱图》240×124cm纸本设色2024年刘万鸣
素描:中国画现代转型的经典话题
素描在中国好意思术训练界当作基础学科和基础查考是从20世纪以来,伴跟着现代好意思术训练轨制所酿成,是中国好意思术从传统向现代转型的标记之一。在20世纪以来的中国好意思术发展经过中,产生了一些兼具素描妙手和中国画群众级东说念主物,如对中国画创作教学体系有决定性影响的首推20世纪上半叶的蒋兆和与新中国东说念主物画的设备者方增先。
同期,素描给中国画的发展也带来了好多问题。其中最大的问题便是素描的写实性和中国画写意性的矛盾。写实性与写意性的矛盾,关于现代中国来说领先不来自于好意思术自己,是因为现代中国需要用写实性来反对与封建王朝相陪同的程式化、僵化的写意画。是以,源自五四指引的文体革新、好意思术革新,本体上是以文体、好意思术为火器革封建旧轨制的命。20世纪上半叶,中国的素描主要源自西洋、日本,极端是以法国古典素描为主。新中国建树以后,前苏联的契斯恰科夫素描成为了主流,契氏素描自己便是源自意大利、法国,经过俄罗斯阅兵的,强调明暗和块面。这就与以线造型为主体的中国画产生了强横的矛盾。1960年,把柄罗马尼亚与中国政府的条约,罗马尼亚艺术家博巴来华讲学,博巴带来了以结构为特色的“结构素描”。“结构素描”的不雅念与中国画线造型有学理上的重叠之处。得到了时任浙江好意思院(今中国好意思院)校长潘天寿的鼎力救助和选藏,也深化影响了几代东说念主。改造洞开以后,西洋更为洞开的素描宗派如李伯曼素描等也引入中国。对20世纪50年代,单方面强调“素描是一切造型的基础”,以至把契氏素描定于一尊的作念法,改造洞开后在念念想自如指引中,学术界作念出了深化反省。方增先先生说,任何单一的造型瑕玷培养学生的造型不雅念都会酿成敛迹,只好兼修各式瑕玷,如契氏法、博巴法、李伯曼法,以及中国传统线描法,才气群策群力,不受单一瑕玷的制约。刘万鸣是在改造洞开时期学习的素描,他的素描主要照旧学习西洋古典素描,那种精到深入是和宋元绘制重叠的。是以刘万鸣能兼得中西两种好意思术的精华融于一炉,而绝不违和。

东说念主物肖像写照17.5x16cm2018纸本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照17.5x16cm2018纸本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照17.5x16cm2018纸本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照25x16cm2018绢本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照25x16cm2019绢本素描刘万鸣
指墨画:交融意会的集大成探索
在这两次次展览中,不断展出了一批刘万鸣近6年来创作的指墨画。刘万鸣的指墨画在现代好意思术界依然赢得了特别特出的成就,不错说比古东说念主有了更多的发展。
学术界把指墨画的起初上溯到唐代的张璪,把张璪“外师造化,中得心源”的表面当作指墨画的表面基础。指墨画成为熟悉、系统的绘制扩充照旧在清中期的高其佩已毕的,进而到20世纪50-60年代,潘天寿进一步发展了。刘万鸣的指墨画正是在这个大传统头绪上的创新。
指墨画和羊毫画是有分袂的,羊毫遭受纸上的冲撞是转念了的,指墨画是径直用东说念主的肌肤、手掌触摸到纸。画家在经验了多年羊毫考验后,达到娴熟景况,从羊毫转念为指墨初时反差会极端大。反差便是在画家触摸到纸后的那种厚谊、感受,羊毫是无法替代的。当作画理上的指墨画,刘万鸣在上大学时就战争到过,而真实不断专研、感受深入是在国度博物馆责任时期。画画便是厚谊的转念,从画面中,东说念主们不错感受到刘万鸣用手指头画画更径直,吐露厚谊、热枕委派更澄莹,因为莫得羊毫这个中间序论了。
刘万鸣往日其实也画指墨画,但它毕竟是一个小“画种”,高校也莫得挑升开设指墨画课程,是以更多的是靠自我探索。在国博责任技巧,刘万鸣对指墨画放开探索,不仅用手指、手掌、手面、手背,还用到了胳背。刘万鸣概念,指墨画和羊毫画一样,指墨画创作时手指、手腕都得动,相似有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋,皴、擦、点、染,干墨、焦墨、湿墨,指墨画都得用。瑕玷是看画家泼洒的厚谊,不行刻意局限说这是指墨、那是翰墨,指墨画要破损传统指墨的单调性,不行过于强调指墨自己的特色,刻意断念羊毫的技法,要不拘一格把羊毫的技法揉进到指墨,包括借用羊毫色和墨的联系,按这么才气深入完成笔和手的调节。
在刘万鸣的指墨画中,咱们不错看到画家主动把羊毫的技法融入指墨画,而不是像以往那样抹杀,这种融入,刘万鸣不仅融入羊毫的技法,还包括一些素描的东西,他的指墨画创作是特别强调融汇意会的,发奋把好的东西都要模仿揉进指墨画创作中去。
刘万鸣认为,任何东西都是从生到熟,高等的东西再从熟到生。刚运转,由生到熟,熟了一段,又运转念生了。由生到熟,由熟返生,这么的经过不断轮回,不断深入,这其中从坚韧到技法会有一个飞跃。从题材的丰富、画幅的拓展、技法的融汇不断深入。
据悉,在6年多技巧里,刘万鸣先后创作了200多张指墨画,准备明天挑升出书一部指墨画集。

《火食燎原,吞吃虎豹》365×217cm纸本指墨2025年刘万鸣

《大吉图》79×34cm纸本指墨2025年刘万鸣

《醉秋图》27.5×30.7cm纸本指墨2025年刘万鸣

《微雨静念念》74.5×33cm纸本指墨2025年刘万鸣

《咏秋》45×33cm纸本指墨2025年刘万鸣

《瑞兆图》45×25cm纸本指墨2024年刘万鸣
书道:不仅是中国画私有的接济点
有名前辈冒昧家、字画家陈佩秋曾对笔者说:“六法”中五法中西绘制都是不错重叠的,只好“骨法用笔”才是中国画特有的。“骨法用笔”的基础便是羊毫的书写性,刘万鸣特别宠爱书道。
东说念主们在不雅赏刘万鸣字画作品时,一定会感受到刘万鸣绘制的圆融内涵和书道的雄强张力所酿成的显著对比。这正是中国字画的优秀传统地点,中国书道矜重力透纸背,不管哪种字体魄力,均矜重“骨法用笔”“用笔为上”。刘万鸣的书道外有魏碑的刚健挺拔,内含颜体雍容大气,兼有兰亭的秉性邃晓,不拘细节。陕西省文旅厅党组文告、厅长高阳在不雅摩刘万鸣书道作品时,一语中的地对刘万鸣说:你的“混体”有个性!中华艺术五千年,只好群策群力才气高等,在深入经典基础上的集大成者,才气酿成创新特地的个性化艺术言语“混体”。
一般字画家大多会俗例于写一笔“画家字”,不彊调书道的使转念化、结构书写,而特出”画意。刘万鸣却一直在追求书、画各自不同的艺术意境,他发奋书道有书道的风骨和书写性。他书写的榜书,南腔北调,巍巍有泰山之气;他的题画小字,纤毫毕现,洋洋洒洒,笔笔派遣明晰。在刘万鸣的艺术群芳谱系中,书道既能和绘制旌旗显著,又具有独处的艺术审好意思价值。

《手札》24x53cm纸本2022年刘万鸣

《手札》26x54cm纸本2022年(2)刘万鸣

《手札》24.5x54cm纸本2022年(3)刘万鸣

《郑风河韵》刘万鸣

《龙魂磅礴》刘万鸣
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